《行走天际：极限爱情故事》：詹姆斯·邦德的终极任务

全程没有一点点所谓“江湖”的虚情假意！导演把本国人掩饰起来的恶，坏，淫，暴，都赤裸裸的展现在面前，肆无忌惮的爽快拼杀过后自然逃不掉自取灭亡，很真实的帮派底层打手们的烟花人生。跟班的懦弱盲从，领头的桀骜不驯，老大的清醒冷静，连女性被逼到极限后也爆发出了慑人的野性，黑道结构由此确立。街拍纪录式的手持晃动摄影与快速变焦技巧真是当世一流，视听语言的情绪感染力非常饱满，血雨腥风后的温情场面也不做作！为新浪潮理念在类型片里的发扬光大做出了很大贡献！菅原文太的帮派造型确实经典，热血系列国夫的造型就是从他来的吧。深作欣二对野性难驯者的大胆伸张与成为大势力棋子的悲剧命运，是在影射日本受制于美国充当马前卒的现状，把左翼激进思潮转换到黑帮的故事模型里来达成合法的宣泄，想呼唤起国人曾经的独立自主与血性奋斗精神吧。电影在疏离间远下去剖析整个的生活状态，以此为基础，用整个人物的运动生活轨迹构建起了整个的内部隐喻结构。这些类似于传统神话的文本，颇像再建了一些寓言模型，等着观影者自我去嵌套还原本身的情感脉络与自身经历，从这一方向来看，电影是非常成功，他并非提出解释，而是给予观众一个认识自身的途径，从而思考自身。而电影的二层结构（除去开头）用了一个环状的行进方式，即表演（所接通告）贯穿了整个电影时间尺度（一天），暗示了这份工作的无穷无尽，从而达到了一种对生活的另类阐述，搭配真实人类生活中的多边关系，还原了人类在面对不同事物时的面孔，而在这一点之上，又进行了另一个探讨，即表演。这一文艺名词并非简单的镜头所摄下的人物行为，还带有镜头消失后的个人意味，当“偷窥者”（摄影机——观众）消失之后，表演的意义到底是如何。两个现实生活中的冒险家非法攀登世界上最高的建筑之一表演杂技特技，考验他们的爱和信任的极限。